www.archive-gr-2013.com » GR » N » NATIONALGALLERY

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".

    Archived pages: 1003 . Archive date: 2013-03.

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Ζωγραφική.. Γλυπτική.. Χαρακτική.. Σχέδια.. Κατασκευές Εγκαταστάσεις.. Καλλιτέχνες.. Αρχική σελίδα.. Πανταζής Περικλής (1849 - 1884).. Νεκρή φύση με κυδώνια.. , π.. 1880.. Λάδι σε μουσαμά , 28 x 42 εκ.. Αρ.. έργου: Π.. 1825.. Ο Περικλής Πανταζής, ο προικισμένος αυτός καλλιτέχνης που έφυγε πρόωρα από τη ζωή σε ηλικία μόλις τριάντα πέντε  ...   θεωρείται από τους πρωτοπόρους του ιμπρεσσιονιστικού κινήματος.. Στη ""Νεκρή φύση"" με τα άγουρα πρασινωπά κυδώνια ο Πανταζής αποφεύγει το σκοτεινό καφετί χρώμα της ακαδημαϊκής ζωγραφικής και «χτίζει» το θέμα του με πλατιές ελεύθερες πινελιές.. ".. ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ.. ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ.. ΤΩΝ ΜΟΝΙΜΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ.. ΣΕ ΠΕΡΙΟΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ.. ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΗΣ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ.. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artwork_id=64353
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Άρειος Πάγος.. , 1880.. Λάδι σε μουσαμά , 58 x 80 εκ.. 3154.. Είναι πολύ ενδιαφέρον να συγκρίνουμε τον πίνακα αυτό με τον «Άρειο Πάγο» του Πολυχρόνη Λεμπέση, για να διαπιστώσουμε πώς δύο ζωγράφοι που προέρχονταν από διαφορετικές σχολές, από το Μόναχο ο Λεμπέσης, από το Παρίσι και τις Βρυξέλλες ο Πανταζής, αποδίδουν τον ιστορικό βράχο του Αρείου Πάγου μια καλοκαιρινή μέρα.. Ας δούμε πρώτα τα κοινά στοιχεία: και οι δύο πίνακες έχουν την ίδια κυρίαρχη χρωματική τονικότητα που στηρίζεται στο διάλογο ανάμεσα στις χρυσοκίτρινες ώχρες του βράχου και στο γκριζογάλαζο του ουρανού.. Οι σκιές και στους δύο πίνακες είναι μοβ.. Αυτό σημαίνει ότι και οι δύο  ...   γραφή του Λεμπέση είναι προσεκτική, σχεδιάζει και αποδίδει κάθε λεπτομέρεια του θέματος.. Ο βράχος, πάλι, διατηρεί όλη τη στερεότητά του, είναι συμπαγής.. Ας δούμε τώρα πώς αποδίδει ο Πανταζής, ως πιο γνήσιος ιμπρεσιονιστής, το θέμα του.. Η τεχνική του είναι τελείως διαφορετική.. Εδώ βλέπουμε τις ελεύθερες πινελιές που «κτίζουν» τη φόρμα.. Ο βράχος δεν περισφίγγεται από ένα κλειστό περίγραμμα, αλλά είναι μια ανοικτή φόρμα.. Προσέξτε επίσης τον ουρανό και τα σύννεφα που είναι ζωγραφισμένα με πολύ γρήγορες και ελεύθερες πινελιές.. Βέβαια, στο ξηρό φως της Αττικής οι μορφές διατηρούν το σχήμα τους και σχεδιάζονται με ευκρίνεια.. Έτσι, δεν ξέρει κανείς ποιος πίνακας αποδίδει πιο πιστά την πραγματικότητα..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artwork_id=72941
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: [%ARTISTS_DROP%].. Πανταζής Περικλής.. (1849 Αθήνα - 1884 Βρυξέλλες).. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1864-1871) και μετά από σύντομη παραμονή στο Μόναχο, όπου είχε εγγραφεί στην Ακαδημία, και στο Παρίσι, εγκαταστάθηκε τελικά στις Βρυξέλλες το 1872.. Εκεί συνδέθηκε φιλικά με το ζωγράφο Guillaume Vogels και συντάχθηκε με τα πρωτοποριακά κινήματα της εποχής.. Πήρε μέρος σε πολλές εκθέσεις στο Βέλγιο (Γάνδη, Βρυξέλλες, Αμβέρσα, Namur, Charleroi), ενώ το 1878, στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού μετείχε στο ελληνικό τμήμα.. Την ίδια χρονιά ο "Καλλιτεχνικός και Φιλολογικός Κύκλος των Βρυξελλών" οργάνωσε ατομική του έκθεση.. Το 1880 ταξίδεψε στη Νότια Γαλλία και στην Ελλάδα, όπου πήρε μέρος στην έκθεση στην Οικία Μελά  ...   του οποίου μετείχε (1876-1878, 1881), του "Κύκλου υδατογράφων και χαρακτών" (1883) και του "Κύκλου των ΧΧ", στην πρώτη έκθεση του οποίου, στις αρχές του 1884, λίγες μέρες μετά το θάνατο του ζωγράφου, περιλαμβάνονταν έργα του.. Αναδρομικές εκθέσεις του έργου του έχουν παρουσιαστεί στο δημαρχείο του Saint-Gilles των Βρυξελλών (1993), στη Namur (1994), στην Πινακοθήκη Ε.. Αβέρωφ στο Μέτσοβο και στην Εθνική Πινακοθήκη (1996).. Η δημιουργία του περιλαμβάνει σκηνές της καθημερινής ζωής, νεκρές φύσεις, προσωπογραφίες και τοπία.. Προσλαμβάνοντας και αξιοποιώντας τα νεωτεριστικά μηνύματα, αναδείχτηκε με το πολύμορφο έργο του, στο οποίο αντανακλώνται και συμπυκνώνονται οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις της εποχής, σε πρωταγωνιστική μορφή του μοντερνισμού στο τέλος του 19ου αιώνα..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artist_id=4278
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Παπαλουκάς Σπύρος (1892 - 1957).. Αγόρι με τιράντες.. , [1925].. Λάδι σε χαρτόνι , 60,5 x 51 εκ.. 3300.. Το "Αγόρι με τιράντες" ζωγραφίστηκε στη Μυτιλήνη, αλλά προϋποθέτει το μάθημα της βυζαντινής ζωγραφικής που ο Παπαλουκάς είχε πάρει επισκεπτόμενος το Άγιον Όρος.. Εδώ ο Παπαλουκάς επαληθεύει το αξίωμά του ότι πρέπει κανείς να πλησιάζει την παράδοση μέσα από το δίδαγμα της μοντέρνας τέχνης.. Ο ζωγράφος κτίζει το πορτρέτο του παιδιού με καθαρά σχήματα και χρωματίζει κάθε σχήμα με το κατάλληλο χρώμα, ώστε να αποδίδεται σωστά η αίσθηση του  ...   του προσώπου, της σάρκας, ανήκουν στη βυζαντινή κλίμακα: ώχρες, σιένες ωμές και ψημένες.. Με ανάλογη γκάμα, εμπλουτισμένη όμως με γαλάζια, μαύρα και γκρίζα, ζωγραφίζει ο Παπαλουκάς και το υπέροχο ριγέ πουκάμισο του παιδιού.. Το ριγέ τραπεζομάντηλο στο τραπέζι πίσω έχει πιο δροσερά χρώματα.. Το "Αγόρι με τις τιράντες" αποκαλύπτει έναν μεγάλο ζωγράφο με σίγουρη τεχνική, με πλούσιο χρώμα και με μεγάλη ευαισθησία.. Το αγόρι που μας κοιτάζει απορημένο, με τα γκρίζα μάτια και το μισάνοιχτο κόκκινο στόμα, είναι μια ψυχογραφία ενός χωριατόπαιδου έτοιμου να μπει στη δοκιμασία της εφηβείας..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artwork_id=71363
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Παπαλουκάς Σπύρος.. (1892 Δεσφίνα Παρνασσίδας - 1957 Αθήνα).. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών (1909-1916) με καθηγητές τους Σπύρο Βικάτο, Δημήτριο Γερανιώτη, Γεώργιο Ιακωβίδη, Στέφανο Λάντσα, Γεώργιο Ροϊλό και Παύλο Μαθιόπουλο, κερδίζοντας επτά πρώτα βραβεία κατά τη διάρκεια της φοίτησής του.. Tο 1917 πήγε στο Παρίσι, όπου συνέχισε τις σπουδές του στις Ακαδημίες Julian και Grande Chaumiere, σταμάτησε όμως το 1921 για να λάβει μέρος στη Μικρασιατική Εκστρατεία ως πολεμικός ζωγράφος, μαζί με τον Περικλή Βυζάντιο και τον Παύλο Ροδοκανάκη.. Τα έργα που ζωγράφισε εκεί παρουσιάστηκαν το 1922 στο Ζάππειο, χάθηκαν όμως στη συνέχεια στην καταστροφή της Σμύρνης.. Την περίοδο 1923-1924 έμεινε στο Άγιον Όρος, όπου μελέτησε τη φύση και τη βυζαντινή τέχνη και ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που εξέθεσε στο τέλος του 1924 στη Θεσσαλονίκη.. Έχοντας κερδίσει το 1926 στο διαγωνισμό για την αγιογράφηση της Μητρόπολης της Άμφισσας, ολοκλήρωσε τη διακόσμηση του ναού από το 1927 ως το 1932, ενώ την περίοδο 1932-1933 χρωμάτισε μία πολυκατοικία στα Εξάρχεια, γνωστή από τότε σαν "Μπλε πολυκατοικία".. Η δραστηριότητά του ως αγιογράφου και διακοσμητού συνεχίστηκε με εικονογραφήσεις άλλων ναών  ...   στις Τεχνικές Υπηρεσίες του Δήμου Αθηναίων.. Ταυτόχρονα ανέλαβε τη διεύθυνση της Δημοτικής Πινακοθήκης.. Από το 1943 ως το 1951 δίδαξε ελεύθερο σχέδιο στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.. Μ.. Π.. , ενώ το 1956 εξελέγη καθηγητής στο εργαστήριο ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών.. Την περίοδο 1935-1937 εξέδιδε, μαζί με τον Στρατή Δούκα, τον Νίκο Χατζηκυριάκο - Γκίκα, τον Δημήτρη Πικιώνη και τον Σωκράτη Καραντινό, το πρωτοποριακό περιοδικό "Το Τρίτο Μάτι".. Ιδρυτικό μέλος της "Ομάδας Τέχνη" και μέλος του Συνδέσμου Ελλήνων Καλλιτεχνών, έλαβε μέρος στις εκθέσεις τους, σε ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και σε Πανελλήνιες.. Το 1976 το έργο του παρουσιάστηκε σε αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη και το 1982 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων.. Ασχολήθηκε με την προσωπογραφία και τη νεκρή φύση, επίκεντρο όμως της ζωγραφικής του αποτέλεσε το τοπίο, το οποίο απεικόνισε έχοντας αφομοιώσει τα διδάγματα της βυζαντινής τέχνης αλλά και των μεταϊμπρεσιονιστικών τάσεων, ιδιαίτερα του Gauguin, των Nabis και των Πουαντιγιστών.. Στις προσωπογραφίες του υιοθέτησε διάφορες τεχνοτροπίες, ενώ στις αγιογραφίες του προσπάθησε να συνδυάσει τους παραδοσιακούς βυζαντινούς τύπους με στοιχεία σύγχρονων καλλιτεχνικών ρευμάτων..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artist_id=4286
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Παρθένης Κωνσταντίνος (1878/1879 - 1967).. Το λιμάνι της Καλαμάτας.. , 1911.. Λάδι σε μουσαμά , 70 x 75 εκ.. Δωρεά Υπουργείου Συγκοινωνίας , Αρ.. 488.. Το "Λιμάνι της Καλαμάτας" μας εισάγει στην ποιητική και λυρική ατμόσφαιρα της ζωγραφικής του Παρθένη.. Τι βλέπουμε σε αυτό τον πίνακα; Μια προκυμαία με παγκάκια, όπου στην άκρη της υψώνεται ένας κόκκινος φάρος.. Ένα ιστιοφόρο με ανοικτά πανιά, βαμμένα κίτρινα.. Ένα μενεξελί βουνό στο βάθος και έναν ουρανό με ανάρια σύννεφα, όπου ξαναβρίσκουμε, σε αχνότερους τόνους, τα χρώματα της θάλασσας και του βουνού.. Όλο το έργο έχει ζωγραφιστεί ανάλαφρα, αφήνοντας αναπνοές ανάμεσα στα χρωματικά πεδία.. Η αρμονία των χρωμάτων βασίζεται στο  ...   στηρίζεται στη μεγάλη οριζόντιο της θάλασσας, στην κάθετο του φάρου και στη διαγώνιο της προκυμαίας.. Το πλησίστιο καράβι με τα ανοικτά πανιά εξισορροπεί το βάρος των στοιχείων, που αλλιώς θα έγερναν προς τα δεξιά.. Παρόλο που η προκυμαία έχει σχεδιαστεί προοπτικά, στην πραγματικότητα η εικόνα δεν έχει βάθος.. Αυτό συμβαίνει, γιατί δεν υπάρχει αυτό που οι παλιοί ζωγράφοι ονόμαζαν ""ατμοσφαιρική προοπτική"".. Με άλλα λόγια, τα πιο απομακρυσμένα πράγματα –η μακρινή προβλήτα, τα βουνά– δεν έχουν ζωγραφιστεί με πιο αχνά χρώματα, για να υποβάλουν την αίσθηση της απόστασης.. Στη μοντέρνα ζωγραφική ο καλλιτέχνης προσπαθεί να κρατήσει την εικόνα στο επίπεδο του καμβά, αποφεύγοντας την ψευδαίσθηση της τρίτης διάστασης..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artwork_id=60774
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Πορτραίτο Αριστοβούλης Λοπρέστη.. 1933.. Λάδι σε μουσαμά , 115 x 110 εκ.. Κληροδότημα Αριστοβούλης Β.. Λοπρέστη , Αρ.. 3225..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artwork_id=60776
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Ευαγγελισμός.. Λάδι σε χαρτόνι , 20,7 x 22 εκ.. Δωρεά Σοφία Παρθένη , Αρ.. 6509..

    Original link path: /site/content.php?sel=1&artwork_id=63869
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Ο Χριστός.. 1900.. Λάδι σε μουσαμά , 200 x 200 εκ.. Δωρεά Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδας , Αρ.. 522.. Ένα έργο μνημειακών διαστάσεων του Κωνσταντίνου Παρθένη, μια κυκλική σύνθεση, που απεικονίζει το κεφάλι του Χριστού σε υπερφυσική κλίμακα, μαγνητίζει το βλέμμα του επισκέπτη στην Εθνική Πινακοθήκη.. Ο Χριστός, ένας ώριμος γενειοφόρος άνδρας, με το ακάνθινο στεφάνι στα μαλλιά, στρέφει ένα δακρυσμένο βλέμμα γεμάτο οδύνη προς τον ουρανό.. Ένας κρουνός από χρυσοκίτρινο φως, που αντικαθιστά το φωτοστέφανο, λούζει το θείο πρόσωπο χαρίζοντάς του μια υπερκόσμια λάμψη και τονίζοντας  ...   καθολικής εκκλησίας όπως διαμορφώθηκε στον καιρό της Αντιμεταρρύθμισης και κυριάρχησε στο Μπαρόκ (17ος αιώνας).. Ο Χριστός του Παρθένη ανήκει σε μια τυπολογία που συναντάται συχνά στον Θεοτοκόπουλο (El Greco), αλλά η συγκεκριμένη σύνθεση φαίνεται να εμπνέεται από μια ανάλογη κυκλική σύνθεση του Γκουΐντο Ρένι.. Το θέμα, η συγκινησιακή φόρτιση, η κυρίαρχη μπλε τονικότητα που εμψυχώνεται από το συμπληρωματικό κίτρινο του φωτός, η τεχνική της στιγμογραφίας, κατατάσσουν αυτό το πρώιμο έργο του Παρθένη στον Συμβολισμό της Secession της Βιέννης όπου είχε κάνει τη μαθητεία του ο νέος Έλληνας ζωγράφος..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artwork_id=64588
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Αποθέωση του Αθανασίου Διάκου.. , πριν το 1933.. Λάδι σε μουσαμά , 380 x 380 εκ.. Δωρεά Σοφίας Παρθένη , Αρ.. 6506.. Τον Κωνσταντίνο Παρθένη τον γνωρίσαμε στην πρώτη περίοδο της δημιουργίας του, την υπαιθριστική.. Μετά το 1920 στρέφεται προς ανθρωποκεντρικά, συμβολιστικά και αλληγορικά θέματα.. Αυτή την περίοδο έχει ήδη διαμορφωθεί το ώριμο ύφος του, με τις ισχυρές σχηματοποιήσεις και το ανάλαφρο τονικό χρώμα, που κάνει τις ραδινές, ψηλόλιγνες μορφές του να φαίνονται σαν ονειρικές προβολές πάνω στην οθόνη του μουσαμά.. Τα έργα που ζωγραφίστηκαν με αυτή την τεχνοτροπία μοιάζουν με ποιητικές ονειροφαντασίες.. Στη δεκαετία του ’30, και ασφαλώς κάτω από τη συνειδητή ή ασύνειδη επίδραση των κηρυγμάτων της γενιάς αυτής, η τεχνοτροπία του Παρθένη μεταβάλλεται.. Οι καμπυλόγραμμες φόρμες που γνωρίσαμε πριν, δίνουν τώρα τη θέση τους σε μια ευθύγραμμη γωνιώδη γραφή, που πολλές φορές φαίνεται να υποστηρίζεται και από σχεδιαστικά όργανα, όπως ο κανόνας, δηλαδή, και ο διαβήτης.. Παρατηρείται επίσης μια αλλαγή που φαίνεται να συνδέεται με το κήρυγμα του Κόντογλου για την επιστροφή στις αξίες της βυζαντινής τέχνης: τα δροσερά εαρινά χρώματα της προηγούμενης περιόδου αντικαθίστανται τώρα από τη βυζαντινή κλίμακα, με τα γαιώδη, τα καστανά, τα γκρίζα, τα σκούρα μπλε.. Το κοινό στοιχείο με την προηγούμενη περίοδο είναι η ανάλαφρη, αχειροποίητη σχεδόν γραφή, δηλαδή σαν να μην την έχει κάνει χέρι ανθρώπου, που αφήνει να διαφαίνεται ο μουσαμάς και μεταβάλλει τις μορφές σε ονειρικές, φανταστικές προβολές πάνω στην επιφάνεια του πίνακα.. Ας διαβάσουμε τώρα τον μνημειακό πίνακα που αποθεώνει, σύμφωνα με  ...   κενό τάφο του αναστάντος ήρωα.. Στη μέση ένας άλλος άγγελος με περικεφαλαία, δόρυ και ασπίδα, σαν μια χριστιανική Αθηνά παραστέκεται στο θαύμα.. Ο Αθανάσιος Διάκος, ντυμένος με αρχαίο χιτώνα, ανυψώνεται στον ουρανό, όπου τον περιμένουν μουσικοί άγγελοι, όπως ακριβώς στους πίνακες του Γκρέκο, και άλλοι πάλι που φέρνουν στέφανα δάφνης για να τον στέψουν.. Μια κόρη, βγαλμένη λες από την ""Άνοιξη"" του Μποτιτσέλι, ραίνει με τα άνθη που έχει στην ποδιά της τον ήρωα.. Ένα αρχαίο ψηλό θυμιατήριο δίπλα της καίει θυμίαμα.. Ο πίνακας εξυψώνει την Ελληνική Επανάσταση στη σφαίρα του ιδανικού κόσμου των ιδεών.. Η εξιδανίκευση της ιστορίας επιτυγχάνεται και με τα σύμβολα, αλλά και με την ίδια την πνευματική μορφολογία του έργου.. Στην ""Αποθέωση του Αθανασίου Διάκου"" συναντώνται και συναιρούνται ποικίλες επιδράσεις, εικονογραφικές και στυλιστικές: το σχέδιο παραπέμπει στην αρχαία αγγειογραφία.. Η ανάσταση και η ανάληψη του ήρωα είναι αντλημένες από την αντίστοιχη βυζαντινή εικονογραφία.. Η Φλόρα, η προσωποποίηση της Άνοιξης στον ομώνυμο πίνακα του Μποτιτσέλι, είναι η εικονογραφική πηγή της κόρης δεξιά.. Οι ψηλόλιγνες μανιεριστικές μορφές του Γκρέκο και η διμερής διάταξη των έργων του με το επίγειο και ουράνιο τμήμα εμπνέουν τη μορφολογία και τη σύνθεση της ""Αποθέωσης"".. Τα γεωμετρικά σχήματα και τα σπασμένα περιγράμματα, όπου χώρος και φόρμα αλληλοπεριχωρούνται, δείχνουν την επίδραση που άσκησε ο Κυβισμός* στον Παρθένη.. Άλλωστε και τα εγκεφαλικά, αντιφυσιοκρατικά χρώματα έλκουν και αυτά την καταγωγή τους από τον Κυβισμό*.. Η επίδραση αυτή ενισχύεται από τη στροφή της Γενιάς του '30 προς τη βυζαντινή παράδοση.. "..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artwork_id=71220
    Open archive

  • Title: National gallery
    Descriptive info: Το μικρό εκκλησάκι της Κεφαλονιάς.. 1920 - 1925.. Λάδι σε μουσαμά , 118 x 130 εκ.. Κληροδοσία αντί Φόρου Κληρονομίας Νικολάου Παρθένη , Αρ.. 9985..

    Original link path: /site/content.php?sel=247&artwork_id=73983
    Open archive


  • Archived pages: 1003